Zen æstetik på Galleri Gallo

Tim Pallis

Selvom Galleri Gallo er tænkt som en udstillingsmulighed for talentfulde kunstnere med psykiske lidelser er denne udstilling en undtagelse. I april og maj udstiller kunstnerparret Kim og Lisbet Bo Hansen nemlig på Galleri Gallo i Nørregade. Galleri Gallo er en af de mange Gallo Aktiviteter, som er græsrodsaktiviteter for livskvalitet og kendt for et bredspektret tilbud af kreativitet indenfor undervisning, forlagsvirksomhed, radio, kunst, økologi, idræt, kriserådgivning og jobformidling.

Kim Bo Hansen er oprindelig uddannet som murer, men har også en musisk-æstetisk basisuddannelse ved Ålborg Universitetscenter og er uddannet på Århus Kunstakademi. Desuden spiller han klassisk guitar. Hans billeder skal ikke ligne noget, men er heller ikke abstrakte. De er konkrete udtryk for en spirituel æstetik. Det er en visuel poesi med et stænk af Zens fordybelse i det konkrete nuvær. Det gør hans kunst intim og vedrørende. Kim har en fin fornemmelse for stoffets virkelighed, hvor alle sanser er åbne for det rette øjebliks kreativitet. Hans motto kunne være "forhast ikke processen".

Lisbet er oprindelig uddannet pottemager og arbejder nu som keramiker, men hun er også uddannet på Århus kunstakademi og har en fortid som billedkunstner. Hun har blandt andet udsmykket Them kirkes sideskib med flere skønne billeddigte over modsætningerne lys og mørke, tung og let, varm og kølig, fællesskab og afgrænsning. Kim og Lisbeth har to hjemmeboende døtre på 14 og 17 år.

Begge kunstnere søger erkendelse og spirituel udvikling gennem deres kunstneriske aktiviteter. Og når man først er begyndt på en sådan praksis holder det aldrig op. Vejen uddybes dagligt i det evige nu. Zen mesteren Sohaku Kobori har sagt: Det er ved sansningen af kunstværket at bevidsthedens væsen erkendes. Lisbet og Kim har studeret æstetik og Zen i mange år. Det første de mødte på deres vej var Poul Klees og Kandinskys æstetik (det åndelige i kunsten).

For Lisbet blev den japanske keramiker Shoji Hamada en åbning til det japanske kunsthåndværk. Begge blev dernæst optaget af den japanske religionsfilosof, samler og æstetiker Soetsu Yanagi, som grundlagde Mingei Kan, folkekunsthåndværkmuseet i Tokyo. Deres sidste store inspirationskilde blev Zen mesteren Shinichi Hisamatsu, som har skrevet om Zen æstetikkens 7 kvaliteter: Asymmetri, enkelhed, patina, naturlighed, dybde, frihed og stilhed.

Multikunstnerne Kim og Lisbet er et par ildsjæle, som har altid drømt om at skabe et sted, hvor forskellige former for kunst kunne mødes. Derfor har de lavet mange klassiske koncerter og udstillinger i deres værksted Pakhuset ved den japanske have Tetsu Shin en i Vorret ved Katrinedal nær Them i noget af Midtjyllands smukkeste natur. De udstiller samtidig deres egne og andres værker, så det bliver en totaloplevelse af kunst og musik i en atmosfære af æstetik og fordybelse.

Fra Pakhusets panoramiske vinduer kan man beskue den japanske have Tetsu Shin en, som er en velplejet og veltilvokset have med en lille dam og en fint revet karesansui af tørt hvidt grus. Der er desværre ingen støtte at hente til sådanne arrangementer, som bygger på glæden og viljen til at arrangere det, vedholdenhed og stor kærlighed til det kunstneriske udtryk og den japanske Zen æstetik. Stedet er et poetisk refugium, hvor ånd og kunst mødes.

Tonerne er tomhed! Billederne er tomhed! Skålene og vaserne er tomhed! Selv haven og pakhuset er tomhed! Og Lisbet og Kim for den sags skyld også. Hvad betyder det? Det betyder at tingene i sig selv ikke er autonome, men genspejler sig i alle de andre ting og mennesker, som er tilstede i nuets situationstotalitet. Det vigtige er sammenhængen, den gensidig betingede væren i helheden.